Avis Copenhagen Cowboy

Copenhagen Cowboy est la dernière série sortie du célèbre réalisateur Nicolas Winding Refn. C’est probablement l’un de mes réalisateurs préférés.

L’un de mes films préférés de la dernière décennie était Drive, et depuis lors, je n’ai jamais manqué un de ses films. Même s’ils deviennent de plus en plus étranges, pour moi, c’est une façon d’explorer l’inconnu.

Qui est Nicolas Winding Refn?

Nicolas Winding Refn aussi appelé NWR ou Jang

Nicolas Winding Refn est un réalisateur danois bien connu pour son esthétisme visuel, mais aussi pour ses histoires violentes et chaotiques.

Ses films ont également une sorte de pureté en eux, combinant presque douceur et violence pure en même temps.

Les visuels de ses films sont très contrastés, utilisant souvent une multitude de couleurs rappelant les néons des années 80. Étant daltonien et dyslexique, le réalisateur a souvent recours à des couleurs très vives dans son travail.

Il est en quelque sorte un génie créatif dans le sens où ses films explorent des sujets au lieu de simplement utiliser des concepts plaisants.

Ses oeuvres

Drive (2011) Réalisé par Nicolas Winding Refn
Photographie par Newton Thomas Sigel

Ses premiers films étaient la trilogie « Pusher », et avec cette série télévisée, il semble être revenu à ses racines au Danemark et aux histoires de crime, mais avec une légère touche.

Only God Forgives (2013) Réalisé par Nicolas Winding Refn
Photographie par Larry Smith

« Drive », « Only God Forgives » et « The Neon Demon » sont mes œuvres préférées de lui. Je les ai trouvées plus cohérentes dans leur structure que ses travaux ultérieurs.

The Neon Demon (2016) Réalisé par Nicolas Winding Refn
Photographie par Natasha Braier

Après cela, il est passé à une forme de cinéma plus mystique, que j’ai également appréciée avec « Too Old to Die Young ». J’ai vraiment aimé cette série, même si la fin était difficile à regarder, tout comme celle de « Only God Forgives ». Un manque de catharsis, je suppose.

Copenhagen Cowboy

« Copenhagen Cowboy » n’est pas très différent de « Too Old to Die Young ». Comme toujours, l’histoire démarre lentement, et peu de choses sont expliquées. Il y a une sorte d’atmosphère dans ses films. Les personnages parlent, mais pas de la même manière que dans la vie réelle, peut-être d’une manière plus poétique.

L’histoire semble toujours simple au début, mais se transforme peu à peu en quelque chose de plus important et rempli de symbolisme.

Ce n’est pas toujours facile de suivre ou de comprendre ce mysticisme. J’irais même jusqu’à dire que les films de NWR doivent être ressentis avant tout.

The cast and the characters

Le personnage de Miu dans Copenhagen Cowboy joué par Angela Bundalovic

Une chose que j’apprécie vraiment dans cette série, c’est que la distribution a été faite de manière spontanée, ce qui signifie qu’il s’agissait pour la plupart d’acteurs inconnus ou de personnes non actrices.

J’ai toujours trouvé que les vraies personnes ont tendance à donner une interprétation réelle d’un personnage simplement en étant elles-mêmes, si elles sont bien choisies.

Cette fois, l’héroïne ou protagoniste est une femme. Comme le personnage du conducteur dans « Drive », on ne sait pas grand-chose de son passé ; nous savons juste qu’elle a d’une manière ou d’une autre des capacités spéciales.

Le personnage de Mor Hulda dans Copenhagen Cowboy joué par Li Li Zhang

Sa présence est d’abord expliquée comme un porte-bonheur, mais plus la série avance, plus elle ressemble au personnage de Chang dans « Only God Forgives ». Elle est presque comme le Karma, la Justice ou le Destin en quelque sorte. C’est quelque chose dont on ne peut pas vraiment échapper.

Tous les personnages étaient extrêmement bien interprétés et semblaient d’une certaine manière naturels. J’ai l’impression que parfois le scénario avait quelques grandes lignes, mais le reste suivait le cours sur le plateau de tournage.

Le personnage Niklas dans Copenhagen Cowboy joué par Andreas Lykke Jørgensen

Comme la série, les personnages ont une sorte de côté onirique, plus comme la représentation mentale de quelqu’un que comme une personne réelle. Ils me rappelaient d’une certaine manière les personnages ou les PNJ (personnages non-joueurs) dans le jeu vidéo « Existenz » de David Cronenberg.

Peut-être qu’ils sont plus destinés à être une représentation d’un archétype plutôt que des personnages réalistes de la vie quotidienne.

La photographie de la série

Magnus Nordenhof Jønck a produit une photographie somptueuse

Comme toujours dans les films de NWR, la photographie est tout simplement incroyable et fait partie intégrante de l’histoire. Selon mes sources, la série a été tournée avec une Arri Alexa LF et des objectifs Canon K35.

L’image donne vraiment l’impression de ce que l’on voit avec un objectif 50 mm sur un plein format. Habituellement, pour la cinématographie, on a tendance à utiliser des focales légèrement plus larges pour avoir autant d’informations que possible dans la scène.

Mais avec ce film, ils ont opté pour le champ de vision et la perspective naturels classiques, avec parfois une profondeur de champ réduite et une lumière douce.

Lumière douce pour Rakel joué par Lola Winding Refn

En regardant ce film, j’ai envie d’essayer un objectif Sony 50 mm 1.2 GM et une énorme soft-box pour expérimenter. Pour une personne daltonienne, NWR est toujours parfaitement précis en ce qui concerne la palette de couleurs et les couleurs complémentaires.

Je suis convaincu que les films ont leur meilleur rendu lorsqu’ils sont tournés avec un objectif de 50 mm sur un capteur plein format, mais en même temps, il faut vraiment être doué en éclairage, composition et direction artistique, car le cadre est si simple et véridique, sans aucun effet.

Gel violet rappelant la lumière d’un néon

Bien sûr, les lumières colorées sont une signature des films de NWR, tout comme la déformation de l’espace et du temps, puisque c’est principalement une expérience mentale dans cette fiction épique surnaturelle. Tout ce qui est utilisé est symbolique et émotionnel pour transmettre un sens.

Un snoot ou fresnel utilisé pour focaliser la lumière sur un point

Je pense qu’il y a définitivement une progression dans la qualité des images de son travail. Elles deviennent plus audacieuses, peut-être légèrement moins réalistes, mais l’imagerie est tout simplement époustouflante.

L’histoire

Note : cette partie contient des spoilers

Comme beaucoup des films de NWR, c’est toujours une expérience exploratoire de soi, mais pas dès le début. La première partie de la série commence vraiment comme une histoire classique. Une jeune femme sur le point d’être piégée dans un bordel quelque part au Danemark.

Cette partie était probablement ma préférée, car je peux le plus m’y identifier. La bande originale et le sentiment créé par les espoirs de sa nouvelle amie étaient des histoires intéressantes à explorer.

Mais comme dans ses autres films, ce n’est pas une histoire avec une fin heureuse ou une structure narrative classique. C’est plutôt un détour vers la violence que nous commençons à observer dès que Miu tue l’un des proxénètes.

À partir de là, nous naviguons entre réalité et mysticisme, mais toujours de manière maîtrisée. À aucun moment je me suis dit : « Ça n’a aucun sens ; je ne suis pas intéressé par la suite de la série. »

Au contraire, j’étais très curieux de savoir où tout cela nous mènerait. La fin était un peu étrange ; je ne suis pas sûr de l’avoir comprise, mais ce n’est pas le point essentiel ; l’essentiel réside dans l’expérience et le sens pendant le voyage.

Verdict

8.8 out of 10.

Regarder un film ou une série de NWR, c’est vraiment comme expérimenter une nouvelle forme de drogue. Cela va connecter certaines parties de votre cerveau que vous n’utilisez pas beaucoup, et vous verrez la vie d’une manière différente.

Je ne parle pas seulement de voir visuellement une multitude de couleurs, de compositions et de détails pour le plaisir des sens, mais aussi d’une manière qui vous fera porter une attention différente aux personnages.

Presque comme une énergie plutôt qu’une analyse factuelle. Dans ce sens, j’ai toujours eu l’impression que NWR était une personne très spirituelle. Pas dans le sens où il croit en Dieu, mais plutôt dans la façon dont il perçoit et traduit le sens avec intuition.

Une chose que j’adore dans ses films, c’est que vous ne savez pas vraiment à quoi vous attendre, sauf que vous êtes partis pour un voyage. Ce n’est pas que ses films n’ont pas de sens ; c’est juste qu’ils ne font pas déjà partie du bon sens commun, ou du moins qu’ils ne sont pas bien articulés.

C’est là que réside le rôle d’un artiste, et parfois même le réalisateur lui-même ne comprend pas tout de sa création. C’est à ce moment-là que vous savez que vous avez affaire à un véritable artiste.